Rond 1628-1630 geschilderd, is De vrolijke drinker een van de meest geliefde schilderijen van het Rijksmuseum. Een man met een hoogrood gezicht, glas in de hand, draait zich naar ons toe en opent zijn mond: hij gaat spreken, grappen, ons meeslepen. Frans Hals drijft hier de kunst van het vangen van het levende moment tot het uiterste.
Een gestolen ogenblik
Dit is geen portret in opdracht: het is een genrefiguur, een vrolijk 'type', als terloops betrapt. De figuur draagt een kanten kraag en houdt een fijn wijnglas vast; met de andere hand maakt hij een open gebaar naar de kijker, als om hem uit te nodigen te klinken. Op zijn wambuis blinkt een medaillon met de beeltenis van prins Maurits van Nassau — een aanwijzing dat de man lid van een schutterij zou kunnen zijn. Maar het gaat niet om de identiteit: het gaat om de overstromende opgewektheid, de warmte van de wijn, het opgeschorte woord.
De toets die vlees wordt
Kom dichterbij: het gezicht, de hand, het kant zijn niet meer dan een weefsel van snelle, gekruiste toetsen van duizelingwekkende vrijheid. Hals tekent niet om daarna in te vullen; hij schildert in één keer, vorm en licht samen. Het rood van de wangen, de weerschijn op het glas, de schaduw van de kraag: alles is trefzeker neergezet, zonder correctie, met de zekerheid van een virtuoos. Van dichtbij zie je alleen verf; een stap terug en het vlees trilt en de man ademt. Het is déze schilderkunst — pure sensatie, energie van het gebaar — die Manet en de impressionisten twee eeuwen later komen bewonderen.
Wist je dat?
'De vrolijke drinker' heeft nooit een door Hals zelf gegeven titel gehad: zoals veel van zijn genrefiguren kreeg hij zijn naam veel later, naar de indruk die hij wekt. Lange tijd wilde men er een morele allegorie in lezen — een waarschuwing tegen dronkenschap — maar dat is verre van zeker: Hals lijkt vooral de levensvreugde te hebben willen schilderen, zonder les.
Geschiedenis
Rond 1628-1630 geschilderd, is De vrolijke drinker een van de meest geliefde schilderijen van het Rijksmuseum. Een man met een hoogrood gezicht, glas in de hand, draait zich naar ons toe en opent zijn mond: hij gaat spreken, grappen, ons meeslepen. Frans Hals drijft hier de kunst van het vangen van het levende moment tot het uiterste.
Een gestolen ogenblik
Dit is geen portret in opdracht: het is een genrefiguur, een vrolijk 'type', als terloops betrapt. De figuur draagt een kanten kraag en houdt een fijn wijnglas vast; met de andere hand maakt hij een open gebaar naar de kijker, als om hem uit te nodigen te klinken. Op zijn wambuis blinkt een medaillon met de beeltenis van prins Maurits van Nassau — een aanwijzing dat de man lid van een schutterij zou kunnen zijn. Maar het gaat niet om de identiteit: het gaat om de overstromende opgewektheid, de warmte van de wijn, het opgeschorte woord.
De toets die vlees wordt
Kom dichterbij: het gezicht, de hand, het kant zijn niet meer dan een weefsel van snelle, gekruiste toetsen van duizelingwekkende vrijheid. Hals tekent niet om daarna in te vullen; hij schildert in één keer, vorm en licht samen. Het rood van de wangen, de weerschijn op het glas, de schaduw van de kraag: alles is trefzeker neergezet, zonder correctie, met de zekerheid van een virtuoos. Van dichtbij zie je alleen verf; een stap terug en het vlees trilt en de man ademt. Het is déze schilderkunst — pure sensatie, energie van het gebaar — die Manet en de impressionisten twee eeuwen later komen bewonderen.
Verhalen en legenden
'De vrolijke drinker' heeft nooit een door Hals zelf gegeven titel gehad: zoals veel van zijn genrefiguren kreeg hij zijn naam veel later, naar de indruk die hij wekt. Lange tijd wilde men er een morele allegorie in lezen — een waarschuwing tegen dronkenschap — maar dat is verre van zeker: Hals lijkt vooral de levensvreugde te hebben willen schilderen, zonder les.